А ещё мы с Алексеем сыграли двухрояльный концерт в Питере - уже второй за последние полгода. И очень жалко, что у нас не так много залов, где есть два рояля - фортепианный дуэт в импровизационной музыке вещь очень редкая...
Наверное, Лёша скоро выложит файл с записью нашего выступления в открытый доступ. Кажется, неплохо получилось... _________________ "There are people who say, "If music's that easy to write, I could do it." Of course they could, but they don't." (John Cage)
ivan_buratino, у меня диска, к сожалению, нет - я его увижу, по всей вероятности, не раньше декабря
Есть пара треков из демо, они же выложены у на ссылка у Лапина, в разделе "музыка". Которые MagLet - это они. Там же есть и другие вещи (в т.ч. на мой вкус более интересные, но "официально" не изданные)
Проект Алексея Лапина – одно из самых интересных явлений в среде петербургской импровизационной камерной музыки. Найти подходящий музыковедческий ярлык для него не так просто (и вряд ли нужно!). Стилевая многослойность заложена не только в музыкальном материале (причудливое соединение околоджазовых тем с элементами разработки, присущими академической традиции), но и в необычном сочетании музыкантов.
Алексей Лапин (фортепиано), - идейный вдохновитель проекта, - часто использует джазовую фразировку, иногда прибегая к сонорным эффектам, создаёт звуковые «пятна» с неровными контурами, по-детски наивные, неуверенные мелодические линии и статичные ритмические формулы медитативного характера. Телониус Монк – один из любимых музыкантов Лапина, но черты сходства нужно искать не в манере исполнения, а в самом методе организации звукового пространства. Оба работают молчанием, используя напряжение музыкальных пауз.
Михаил Коловский (туба), известный больше как рок-музыкант по группам «Аукцыон», «Союз Коммерческого Авангарда», демонстрирует филигранную технику в своих лирических импровизациях на темы Лапина.
Елена Антоненко (сопрано), - композитор, ученица С. М. Слонимского, - автор ряда оригинальных «синтетических» произведений (эксперименты в области соединения видеоинсталляций, танца и звука). Участвует всего в двух-трёх вещах «Музыки Текущего Столетия», оттеняя живым, пластичным голосом инструментальное звучание трио.
Мария Григорьева (скрипка), начинающий композитор, увлекается минимализмом, репететивной техникой, сонористикой и другими современными методами композиции. Интересны аранжировки произведений Стива Райха, Джона Адамса, исполненные "mini-orchestra" Марии Григорьевой.
Как видим, сочетание личностей - не стандартное. У каждого композитора - своё ощущение звука, что делает почти невозможным их «сосуществование» в рамках одного проекта. «Музыке Текущего Столетия» удаётся «со-бытие» – разноплановые и разнохарактерные музыканты не нарушают звуковое единство.
Проект «Музыка Текущего Столетия» родился из дуэта Алексея Лапина и Михаила Коловского. Трудно представить себе более странное тембральное сочетание, - постоянно нарушаемое равновесие, - ирония, переходящая в гротеск и утончённая лирика, обернувшаяся истерикой. Туба, как и контрабас (вспомним Чехова и Зюскинда), почти всегда воспринимается с налётом «антикрасоты», комичности, неуклюжей изящности. В зоопарке музыкальных инструментов она, пожалуй, самая «неприрученная» в противовес «рафинированному», строго темперированному фортепиано. Различна и изначальная «среда обитания» этих музыкальных инструментов: туба - сияюще-торжественная, парадно-военная, призвана звучать под открытым небом, фортепиано же – по большей части - «комнатное» существо.
Далеко не случайно я привожу этот условно-ассоциативный ряд, который у каждого слушателя может быть (должен быть!) другим. Противоречие, заложенное в тембровом и смысловом сочетании фортепиано и тубы, является неотъемлемой чертой саунда импровизационной группы, во многом определяет мелодический материал.
В репертуаре проекта есть несколько сюжетных вещей, где введение текстовых фрагментов становится формообразующим приёмом (история про волка и поросят, «почему-потому»). Такие программные эксперименты заставляют вспомнить атмосферу «Сказок» Стравинского. Если же искать ещё более отчётливые параллели, - то это «тихий» дуэт Вячеслава Гайворонского и Владимира Волкова.
На протяжении концерта музыканты разбиваются на дуэты и трио, реже звучит квартет и соло, - звукокрасочные средства выразительности используются умеренно, что не даёт слуху утомиться в течение полутора часов без перерыва длящейся музыки.
Кажется, музыка звучит не в тёмном пространстве пустого холодного зала, а уютно свернулась светящимся клубком в сердцевине времени.
А ещё мы с Алексеем сыграли двухрояльный концерт в Питере - уже второй за последние полгода.
Я снял на видео 2 куска. Правда ракурс был не очень, я у Вас за спиной сидел у двери, а Алексей "прятался" всё время за крышкой.
Ну Вы наверное помните...
Последний раз редактировалось: valera8 (Сб Апр 11, 2009 19:50), всего редактировалось 1 раз
Ну кусками это трудно назвать, скорее кусочки, из которых слышно 2 расстроиных рояля, убедитесь сами.
А вот первый концерт существует в отличном качестве.
15-го мая в ГЭЗ-21 (Санкт-Петербург, Пушкинская - 10, вход с Лиговского)
Кажется соло в его исполнении, ещё не было. В любом случае, я постараюсь сделать качественное видео.
Последний раз редактировалось: valera8 (Ср Май 05, 2010 10:09), всего редактировалось 1 раз
Этот диск наверняка будет продаваться на фестивале "Длинные Руки" в ДОМе в начале октября, тк. там будет и Лапин выступать 3-го числа (в трио Яремчука), и Гратковски 4-го со своим квартетом.
Состоялись 2 концерта 27/30-го марта Лапин-Быстров.
Будет издаваться CD на LEO-Records.
Вот почти вся первая композиция с первого концерта:
Видео сжато в WMV до 193 мб, 12 минут, залито на RapidShare:
http://rapidshare.com/files/371331033/Kfgby-scnhjd.wmv
Алексей Лапин, Юрий Яремчук: «Анатомия Звука»
Вышел диск с Юрием Яремчуком, вот статья Дмитрия Ухова:
ссылка
Диск ,на мой взгляд, получился очень удачный.
Вы не можете начинать темы Вы не можете отвечать на сообщения Вы не можете редактировать свои сообщения Вы не можете удалять свои сообщения Вы не можете голосовать в опросах